En 2017 lanzó su primer material como solista: 'Strangers EP'. En 2019 Fer Casillas estrenó su primer álbum 'Imágenes de Olga', en donde participó en la composición, la producción de los videos, el arte y, básicamente, todas y cada una de las aristas de su proyecto.

Fer Casillas en tan solo 2 años de carrera como solista, ha sido nominada por la Academia de los Latin Grammy a "Mejor Nuevo Artista" 2019.

Después de algunos años, Fer estuvo involucrada en diversas colaboraciones incluyendo canciones con Marco Mares, Rawayana y la más reciente, con el español Leiva en su nuevo álbum "Cuando Te Muerdes El Labio".

Elsa y Elmar es un proyecto musical sin género liderado por la cantante, compositora y productora colombiana, Elsa Carvajal, quien se ha posicionado como una de las artistas latinas más relevantes de su generación a través de una música poderosa, letras convincentes y una fuerte identidad visual.​

Después de tomar lecciones de música desde los 9 años, Elsa se mudó a Boston en 2011 y asistió a Berklee College of Music, donde comenzó a escribir canciones. A principios de 2015 ganó el concurso de composición de canciones de John Lennon. Desde entonces, ha lanzado 2 EP y 2 álbumes de larga duración, todos con grandes elogios de la crítica internacional.

En 2019, luego del lanzamiento de 'Eres Diamante', su segundo álbum Elsa fue nominado por la Academia Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo. Más tarde, ese mismo año, agotó sus entradas para su último espectáculo a más de 2,100 fanáticos en la icónica Plaza Condesa en la Ciudad de México.

Algunas de sus colaboraciones incluyen a Carla Morrison, Ximena Sariñana, Raleigh Ritchie, Caloncho, Little Jesus, Elliot Moss y Juan Ingaramo. Actualmente está produciendo su próximo álbum, 'ya no somos los mismos', que se lanzará bajo Sony Music en 2022. Para este álbum, Elsa se ha asociado con los productores Malay (Frank Ocean, Zayn, Sam Smith), Nico Cotton (Nicki Nicole), Eduardo Cabra (Calle 13), Manuel Lara (Neon16) y Alizzz (C. Tangana).

Zoe Gotusso es una artista Cordobesa que con su cautivante voz, su magnetismo y sus composiciones se ha consolidado como una de las artistas más resonantes de la nueva generación musical argentina. Por estos días, desarrolla un tour de más de 60 conciertos por Iberoamérica, con el que ya se presentó en España (Madrid, Barcelona y Bilbao), Colombia (Bogotá y Medellín), Ciudad de México y en varias provincias argentinas.

En 2021 Zoe recibió dos nominaciones para los Latin Grammys, como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Canción Pop / Rock” (por Ganas). Además, ganó el premio Gardel al “Mejor Álbum Pop” (categoría que compartió con Tini y Lali), fue elegida por Spotify para encabezar la campaña Equal, con una gigantografía en Times Square, Nueva York, y grabó una reversión de su sencillo “María” para las emblemáticas Gallery Sessions.

Todo pasa tan rápido alrededor de Natalia Lacunza que, lo que para otro artista sería simplemente un pequeño paso adelante en su carrera, para la joven artista navarra se convierte en un giro inesperado de la mano de nuevos compañeros de aventuras. Porque sí, ya sabemos de sobra que Natalia es esa cantante que creció de la mano de Operación Triunfo y que alcanzó su primer gran éxito junto a Guitarricadelafuente con esa preciosa balada que es Nana triste. Pero mucho ha llovido desde entonces, y en ese tiempo Lacunza se ha transformado en una artista dueña absoluta de su carrera , que tiene muy claro hacia dónde se dirige musicalmente y también a la hora de manejar su discurso. Para plasmar ese salto con imágenes sólo hay que comparar las fotografías de aquella talentosa tardoadolescente con la magnética estrella del pop en que Natalia Lacunza se ha convertido en los últimos dos años.

En ese tránsito ha habido entrevistas que Lacunza ha aprovechado para hablar de sexualidad y de conflictos generacionales, apariciones televisivas, alfombras rojas y, sobre todo, un puñado de canciones, sola o de la mano de ilustres compañeros de viaje, que definitivamente la han situado en la cima de la música popular contemporánea. Natalia lo mismo asalta las listas de la mano de su antigua compañera en OT Aitana (Cuando te fuiste), que utiliza su influencia para apoyar a algunas de las propuestas más interesantes de la música independiente de nuestro país. Nombres como Cariño, trashi, Chill Chicos, Ghouljaboy, Putochinomaricón,… por un lado han ayudado a aportar nuevos matices a la música de Natalia Lacunza, profundizando en una propuesta que se ha ido enfocando cada vez más hacia un sofisticado pop electrónico. Y, al mismo tiempo, vincularse al nombre de Natalia Lacunza y su enorme proyección mediática, les ha servido a todos ellos para transcender a audiciencias más amplias, el territorio natural en el que se mueve la artista navarra. Un estatus el de padrina de la nueva escena musical de nuestro país, sólo al alcance de las grandes estrellas.

Considerada uno de los mayores referentes de la música indie en España, Zahara (Úbeda, 1983) lleva más de 20 años de carrera musical, 5 discos publicados, 3 libros así como una dilatada experiencia en televisión en programas como Likes, Canciones que cambiaron el mundo, Historia una Canción u Operación Triunfo.

Inició su carrera con tan solo 12 años cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005, fue Día 913. Tras el llegó La fabulosa historia de… (2009,Universal). En 2011 Zahara regresa a la autogestión y publica su trabajo La Pareja Tóxica producido por Ricky Falkner. Su tercer álbum, Santa, se publicó en 2015 bajo su propio sello discográfico Gozz Records. Astronauta, su cuarto disco de estudio, compuesto por 10 nuevas canciones y 10 rarezas fue producido por el británico Matthew Twaites y grabado en Gales durante el mes de julio de 2018. Zahara aprovecha el obligado parón de 2020 para componer su último disco, PUTA. Un exorcismo personal en el que la artista se atreve a hablar por primera vez de temas tan duros como el abuso o el maltrato y que supone un cambio radical en su sonido así como en su manera de cantar y narrar sus historias. El lanzamiento de este disco supone su posición más alta en la lista de ventas, debutando en el número dos.

Cantautora y actriz mexicana. Ha lanzado cuatro discos de estudio, “Mediocre” (2008), “Ximena Sariñana” (2011), “No todo lo puedes dar” (2014) y “¿Dónde bailarán las niñas?” (2019). Ya prepara su quinto material titulado “Amor adolescente” a estrenarse en octubre, como adelanto ha estrenado los sencillos “TBT 4Ever” (2019), “Una vez más” (2020), “Nostalgia” (2020), “A no llorar” (2021), sencillo que materializa todos sus esfuerzos de inclusión femenina en la música, y que busca recabar fondos para apoyar la fundación Crescendo con la Música, que ayuda a niños y jóvenes en vulnerabilidad social accedan a una educación musical de calidad y transformadora. Mas recientemente estrenó “Mr. Carisma” (2021).​

En 2009 recibió el Premio MTV de Artista Revelación. Nominada en Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo en los premios Grammy y como Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción Alternativa en los Latin Grammy 2009. En 2019 recibió tres nominaciones al Latin Grammy (Álbum del Año, Grabación del Año y Mejor Canción Rock), dos nominaciones en los MTV MIAW 2019 (Artista + Chingón México: Mejor artista en México y Video del Año por ‘Si tú te vas’). Ganadora del Premio Gato Blanco como agente de cambio en los MTV MIAW 2019.

Es de las contadas artistas mexicanas que se ha presentado en festivales internacionales como; Coachella, Lollapalooza, Outside Lands, LAMC, Bonnaroo, Estéreo Picnic, SXSW, Wonderfront, Noches del Botánico, Los Dells, entre otros.

Ha colaborado con artistas tan variados como; Miguel Bosé, Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Jason Mraz, Tegan & Sara, Dillon Francis, Ana Torroja, LP, Los Caligaris, Jorge Viladoms, McFly, Siddhartha, Little Jesus, Elsa y Elmar, Alejandro Sanz, Leiva, Girl Ultra, Andrés Cepeda, Leonel García, Camila Moreno, Salt Cathedral, Delaporte, entre otros. Ha trabajado con productores como Greg Kurstin (Foo Fighters, Adele, Paul McCartney), Tweety González (Gustavo Cerati), Juan Campodónico (Jorge Drexler), Dave Sitek (Yeah Yeah Yeahs, Foals), John Congleton (St. Vincent, Future Islands), Jim Eno (Spoon, !!!), Áureo Baqueiro (Ha*Ash, Alejandro Fernández, Sin Bandera), Juan Pablo Vega (Esteman, Manuel Medrano), Marian Ruzzi (RBD), iCON Music (Piso 21), Andrés Torres y Mauricio Rengifo (Luis Fonsi, Morat, Sebastián Yatra).

Como actriz ha participado en series, telenovelas y películas. Su altruismo y activismo la ha colocado como vocera de Greenpeace, WWF, Oceana, The Young Center, entre otras iniciativas, además es la primer embajadora oficial de ONU Mujeres en México y Latinoamérica.

En los 16 años que lleva en Los Angeles tras mudarse allí desde su Guatemala natal, la cantante y compositora Gaby Moreno ha logrado un importante éxito como cantante, compositora y productora. Ha sido nominada a un Emmy, ganó un Latin Grammy, se llevó el primer premio en el Concurso de Composición John Lennon de 2006 y ha producido temas para Omara Portuondo y Ricardo Arjona. Ha compartido giras con las cantantes Tracy Chapman y Ani DiFranco, y también se subió al escenario con grandes estrellas como Bono y Van Dyke Parks.

Moreno ha publicado seis álbumes, incluyendo los discos de estilo cantautor Still The Unknown y Canciones ilustradas, el enérgico Ilusion/Ilusion (grabado en Analog con Gabe Roth de The Dap Kings), y el cargado de cuerdas exuberantes con Van Dyke Parks, Spangled; actualmente está dando los toques finales a su séptimo disco Alegoria, que saldrá a la venta en primavera de 2022. El primer single "Maybe Today Maybe Tomorrow" se publicó recientemente a través de Metamorfosos Enterprises (Nov 2021).

"Con este nuevo álbum espero poder conectar a mis dos públicos, el estadounidense y el latino," dice. "Mi sueño es que cuando mire hacia el público en uno de mis conciertos, pueda ver gente negra, blanca, latinos, esta gran mezcla de gente. Llevo en Estados Unidos 16 años, y esta es la razón por la cual canto en inglés y español. Define quién soy."

Natalia Lafourcade es una artista contemporánea, compositora, intérprete y productora musical veracruzana, quien en casi 20 años de carrera ha formado parte de numerosos proyectos musicales. Se ha establecido como una de las cantautoras latinoamericanas más reconocidas gracias a temas como En el 2000, Un derecho de nacimiento, Hasta la Raíz, Nunca es suficiente y Tú sí sabes quererme, entre otros, los cuales han ganado gran popularidad entre sus seguidores. ​

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado como arreglista, productora e intérprete junto a artistas como Juan Gabriel, Los Ángeles Azules, Omara Portuondo, Jorge Drexler, Pepe Aguilar, Leonel García, Kevin Johansen, Rubén Blades y Devendra Banhart, entre otros; ha sido reconocida como compositora por la SACM y ASCAP en varias ocasiones y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos, 14 Latin Grammys, 2 Grammy Awards, un premio Billboard y 3 MTV Awards.

Una de sus misiones principales ha sido apoyar instituciones humanitarias, entre ellas la agencia para refugiados de la ONU (ACNUR), Earth’s Call y Save The Children internacional, y en 2018 formó Un canto por México, un proyecto altruista que convoca a diversas instituciones a unir voluntades y arropar diferentes causas relacionadas con la música y la cultura. En 2021, respaldada por el consejo directivo de la SACM dio vida al concepto Voz a tu voz y participó en diferentes eventos en apoyo a la lucha por la equidad de género, en compañía de Ely Guerra, Mon Laferte y Julieta Venegas, entre otras.

Actualmente, es líder del proyecto Juntos por el Centro de documentación del Son Jarocho (CDSJ), que reconstruye un centro afectado por los sismos de 2017 en México, donde se fortalece el tejido social y se preservan las tradiciones de la comunidad veracruzana, y el cual será reinaugurado en el 2022. El disco Un canto por México Vol. 1, lanzado en 2020 y ganador de 2 Latin Grammys y 1 Grammy Award es una de las tantas acciones que, junto con los esfuerzos de varias organizaciones, contribuye a la reconstrucción de dicho centro cultural. En 2021 fue lanzado volumen 2 y obtuvo tres nominaciones en los Latin Grammys y una en los Grammy Awards próximos a celebrarse en el 2022.

Hoy en día, Natalia Lafourcade es una de las artistas más reconocidas de México y América Latina.

Cantante, músico y compositora mexicana con una carrera de veinticuatro años, ocho álbumes, un EP acústico y un videograma musical, todos editados internacionalmente. Acreedora a tres nominaciones y ganadora de un Grammy Latino, la músico independiente construye el camino de su propuesta desde su empresa Homey Company.​

Ely se ha presentado con su música en toda la República mexicana, diversas ciudades de Europa, Estados Unidos, Cuba, Centro y Sudamérica. Ha sido invitada a colaborar en más de cuarenta producciones fonográficas; Control Machete, Minus the Bear, La Ley, Celso Piña, Sussie 4, Frank Quintero, Felipe Pérez Santiago y Carla Morrison son algunos de sus colegas anfitriones. Ha compartido su voz con creativos músicos, cantantes, actrices, actores y literatos, integrándose a sus proyectos: junto a Sting en apoyo a la educación; junto a Pilar del Río, Lydia Cacho, Ofelia Medina, Lourdes Ambriz, Irene Azuela y Clarissa Malherios en el Homenaje a José Saramago “Voces de mujer en la obra de Saramago”, dirigida por Antonio Castro; junto a Itari Marta y Bruno Bichir en la lucha contra el desalojo del prestigiado Foro Shakespeare; junto a Rodolfo Naró en diferentes lecturas de sus poemas y novelas.

Ely ha sido dirigida por la Maestra Directora Alondra de la Parra en la interpretación de canciones tradicionales y contemporáneas mexicanas y, con ella, ha grabado el álbum Travieso Carmesí, acompañada de sus colegas Natalia Lafourcade y Denisse Gutiérrez. Fue también dirigida por el Maestro Director Enrique Patrón de Rueda, interpretando los Guapangos El Preso #9 y El Crucifijo de Piedra con arreglos del Maestro Compositor Arturo Márquez. Se presentó en el Carnegie Hall y en el Walt Disney Concert Hall con un Homenaje a Chavela Vargas, el concierto tributo fue realizado en compañía de Eugenia León y Tania Libertad. Ha participado en la banda sonora de diversas películas, tales como Amores Perros, De la calle, El viaje de Teo, Los campeones de la lucha libre, El Santos vs La Tetona Mendoza, Reencarnación, Vacas Vaqueras, entre otras.

Ely volvió renovada para celebrar de manera única sus veinte años de resistencia y provocación musical con una gala a piano y voz, EL ORIGEN (invierno 2014), tour que celebró su música en todo México durante los siguientes años y que dio término este 2019, siendo el puente directo que nos conduce hacia este nuevo espacio, único y diferente, que Ely ha creado con ZION.

Silvana Estrada canta desde lo profundo, relatando las emotivas historias de su juventud con una voz que se beneficia del legado de la canción latinoamericana y la trae al siglo XXI.​

Considerada como "una de las mejores cantantes y nuevas compositoras de México" por José Galván de KCRW, Silvana, de 24 años, es punta de lanza de un movimiento de mujeres artistas e independientes que han representado la música alternativa latinoamericana durante la última década. También ha recibido reconocimiento internacional, al presentarse y grabar con otros artistas como el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, la cantante catalana Silvia Pérez Cruz y el grupo español Love of Lesbian, así también con otros artistas mexicanos notables entre los que se destaca Natalia LaFourcade.

"Mi música está hecha de quien soy", dice.

Las canciones idiosincráticas, íntimas, de su EP del 2018 Primeras Canciones, que incluye "Te Guardo", "Al Norte" y "Sabré Olvidar", han despertado la atención internacional y sus presentaciones en vivo le han otorgado la reputación de "una artista que hay que ver". Su último lanzamiento fue el esperado álbum debut, Marchita, producido por Gustavo Guerrero bajo el sello Glassnote Records. Silvana es la primera artista latina en formar parte de esta compañía.

"Estoy haciendo la música que honestamente quiero hacer", dice Silvana, que puede parecer tan susceptible al poder de su propia voz como lo son sus oyentes.

"Canto mis canciones y me siento bien. Y lo milagroso es que la gente que las oye también se siente bien".

Cantante y compositora originaria de Córdoba, Argentina, actualmente radicada en la Ciudad de México. En 2014 editó su álbum debut Ahora Vienen Por Nosotros, con el que viajó por México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Cuba. Ese mismo año fue nominada a un Latin GRAMMY, en la categoría "Mejor Nuevo Artista" y iTunes México eligió el disco como "Mejor Lanzamiento de un Artista Nuevo" de 2014.​

En 2018 edita Camas Separadas, material que suma más de 54 millones de reproducciones en Spotify, el cual debutó en el Lunario de Auditorio Nacional con lleno total y que en 2019 presentó en el Festival Vive Latino y en el Teatro Metropólitan, uno de los recintos mexicanos más importantes y emblemáticos.

Luego del éxito obtenido con este álbum, en 2020 presenta Puro Teatro, un material discográfico que muestra una identidad única. Entre el sonido de los años ochentas y su arraigado estilo, Daniela da vida a un concepto que sus seguidores describieron como #Lloribaile. Después de más de un año de no presentarse en vivo debido a la contingencia mundial, la argentina regresa a los escenarios para presentar este disco y llevar a cabo su Puro Teatro Tour con fechas agotadas y hacer un cierre triunfal en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México.

Carolina de Juan, (Madrid, 1990). Cantante, pianista y compositora. Desde temprana edad estuvo relacionada con la música gracias a su entorno estrechamente ligado a la profesión.

Actualmente es compositora, voz principal y pianista en Morgan, banda con la cual acaba de publicar su tercer álbum de estudio ‘The River and the Stone’. Es corista de Anaheim y también forma parte de India Tango, bandas que comparte con Paco López. Y como corista, ha girado también con Quique González y Los Detectives.

Morgan comienza su gira ‘River Tour’ que pasará por auditorios y teatros de todo el territorio nacional presentando el nuevo disco

Tulsa es Miren Iza, una compositora y cantante vasca que comenzó su andadura en la música a finales de los 90 con el grupo de punk pop femenino Electrobikinis. Desde 2007, y bajo el nombre artístico de Tulsa, ha publicado seis discos. Escribe canciones en castellano, relatos cantados con vocación pop. Muy influenciada por mujeres de géneros tan dispares como la canción melódica, el blues o el dream pop, desde Mari Trini, a Beach House, pasando por Bessie Smith o Karen Dalton. Su amor al cine le ha llevado a participar en varios proyectos cinematográficos, poniendo música a la película de Jonás Trueba Los exiliados románticos o al medio metraje de Raúl Santos Ignonauta. En 2007 fue nominada al Grammy Latino a artista revelación y su último disco, editado en mayo de 2021 es Ese Extasis.

Soy Catalina García Barahona, nací en “La Sucursal del Cielo”, una ciudad caliente y salsera llamada Cali, al suroccidente de Colombia. Crecí entre el campo y la ciudad en una familia numerosa, amorosa y de raíces campesinas. De ella aprendí a amar la vida y a perseguir la libertad. Soy desde el canto, el movimiento, el abrazo y la palabra. Soy lo que comparto. Defiendo con pasión lo que llevo en el corazón.​

Hace casi 15 años conocí a mi compa Santiago y juntos emprendimos un viaje a lo desconocido bajo las alas de nuestra banda: Monsieur Periné. La música, esa que sana, que une, entreteje y multiplica me trajo a España y me regaló un amigo que celebro y atesoro: Leiva. Para mí es un honor hacer parte del tejido de este disco junto a artistas maravillosas. Escribimos con Lei una canción llena de oxígeno, para cantar y respirar en calma.